Недавно мне посчастливилось побывать (и, конечно же, поснимать!) на вечере, проведённом для финалистов музыкального фестиваля «Дорога на Ялту». Основополагающая идея фестиваля - вокалисты из разных стран, на разных языках мира, исполняют самые известные песни о Великой Отечественной войне. Вечер проходил на Стрелке, в историческом помещении Императорского Яхт-клуба. Территория закрытая,- просто так не зайти, - и сам факт того, что я получила приглашение, наполнял меня радостью. А пригласил меня изумительный венецианский тенор Лука Миннелли, бывший одним из членов жюри фестиваля.
Я познакомилась с Лукой в марте на его концерте в «Вегас Сити Холле», и вот сейчас наше знакомство чудесным образом продолжилось.
Атмосфера вечера была чудесной. Столько тепла, взаимного приятия, дружбы…Десятки разных языков, – и при этом люди прекрасно понимали друг друга. Понимали сердцем, объединённые любовью к истории России, её музыкальной и песенной культуре и, конечно же, памятью о той войне. Среди гостей было множество медийных персон – певец Денис Майданов, диктор телевидения Татьяна Ремизова, журналист Эрнест Мацкявичюс…Всех и не перечислить. Это было чистое удовольствие, - общение, построение кадров, движение, свет, - всё, что я так люблю! Рада поделиться с вами увиденным, друзья.
А если кого-нибудь из вас заинтересует само выступление финалистов – ниже ссылка на трансляцию гала-концерта из Кремлёвского дворца.
В Центральном Доме Литераторов состоялась презентация поэтического сборника замечательного поэта Сергея Мартынова «Времена». Дизайнером этой книги стал знаменитый петербуржец Игорь Можейко (он сделал как дизайнер три десятка книг для «Эксмо» и издательства школы «Masters». В качестве арт-директора выпустил 250 номеров журнала «Собака.ru»)
В основу дизайна главной обложки Игорь положил портрет поэта, профиль которого выступает из темноты. Мы с Сергеем специально встретились в моей студии «На Бакунинской», и воплотили идею дизайнера - сделали именно такой кадр. Этот портрет я считаю своей творческой удачей и уже успела показать его на своей выставке «Характеры» в феврале.
Книга «Времена» получилась строгой, красивой и изящной. На презентации её «смели» в считанные минуты.
Чему мы были только рады!
Завершилась выставка мужского чёрно-белого портрета «Характеры», проходившая в московской библиотеке имени Лермонтова, в Сокольниках. Каждая выставка – огромная радость. Встречи с друзьями, выступления актёров, музыкантов, поэтов (многие из которых являются моими моделями), ощущение подъёма, реализованности и востребованности меня и моего дела, в которое я вкладываю душу.
Вот краткий рассказ искусствоведа Ларисы Копыловой о выставке в целом, и немного о моём творчестве:
На выставке представлены 42 мужских портрета. В наш век гендерных смешений фотограф Наталья Тоскина создала галерею образов с мощной мужской харизмой. Харизма, как известно, - это не только неотразимое обаяние и воля, заставляющие доверять ее обладателю и следовать за ним, но и целостная мудрость, сердцеведение. Среди моделей Натальи Тоскиной – музыканты и композиторы, актёры и врачи, инженеры и коллеги-фотографы…
В работах соединяется искусство рисования светом и глубокая эмпатия – любовь к людям, искренний интерес к ним, способность видеть человека, как видели его старые мастера живописи: не сиюминутное состояние, но образ человека, как он создан Богом. Это бережный взгляд, высвечивающий не всё, а лучшее и главное. Сочетанием этого эмпатического чувствования и виртуозных технических приемов, модель подается в разных ракурсах, проявляющих именно ее характер. Для кого-то важен фронтальный взгляд «ва-банк» на зрителя, а для кого-то – сосредоточенное размышление или лирический настрой, выраженные фигурой в полупрофиль. Иногда «говорят» глаза и улыбка, для других образов важнее наклон головы или подсвеченный рельеф лица, руки и даже очки и трубка.
Кроме появления через портреты глубинных свойств личности, для творчества Натальи характерно и умение – например, с помощью реквизита, - подобрать подходящую человеку роль. Перед нами являются апостол, царедворец, мудрец и воин, маэстро и юноша со взором горящим – в общем, мужественность, интеллект и творческое начало в самых разнообразных проявлениях. Эти образы опираются на нашу символическую память, рождают богатые ассоциации, в результате творчество фотографа воздействует на зрителя с особенной глубиной.
Видеосъёмка интервью со мною. Мой собеседник - Валерий Кин, кандидат исторических наук, владелец радио и приватного ТВ-канала, автор девятитомника “Тени Бога”, воплотившего многомерное исследование феномена бессмертия. Автор почти 100 сценариев и фильмов по ним, а также более 600 видеоинтервью. Так как Валерий глубоко увлечён темой бессмертия, темой эзотерических возможностей человека и знаний о них, то интервью получилось шире, чем тема фотографического творчества. Но тем и интересно, по-моему.
Состоялась презентация новой книги стихов замечательной поэтессы и моей подруги Татьяны Аксёновой. Пели песни на Танины стихи, общались, произнесли море теплых слов в адрес виновницы торжества. Таня читала свои стихи. И читала совершенно замечательно, - а это встречается далеко не всегда. Я вообще большая поклонница её творчества, и мне вдвойне приятно, что фотографии Татьяны (на лицевой и обратной стороне), а также весь макет обложки, сделаны мною, - во время студийных фотосессий и на одной из наших дружеских встреч. Я много снимала Таню. Она великолепно перевоплощается, придумывает образы и вдохновенно позирует. Воистину, талантливый человек талантлив во многих своих проявлениях!
Фотографировала в своей студии актёра и режиссёра Игоря Пеховича. Было очень интересно, сделали несколько разных образов. Когда уже отсматривала фотосессию на компьютере, удивило вот что: открываю один кадр, – полное ощущение, что передо мною молодой человек, полный сил, огня, открываю следующий образ и вижу глубокого старика, обдумывающего бытие на закате лет, подводящего итоги прожитого. Третий образ – зрелый мужчина в полном расцвете лет. Двигалась по сессии и не переставала изумляться – как же так?! Это не «Фотошоп», это не просто перестановка света, - я много снимаю людей актёрской профессии, - постоянно меняю световые схемы, но такие глубокие преображения вижу впервые. Да, человек меняется, но такой диапазон меня впечатлил…
Игорь – изумительный актёр, и я счастлива, что мне удалось увидеть и отразить его актёрский талант. Вот несколько образов – судите сами…
Мы с моим другом, фотографом Дмитрием Неждановым прошли со своими фотокамерами через сказочную «зелёную дверь». И оказались в пространстве большой ролевой игры «Ведьмак. Война и мир», - по произведениям польского фантаста Анджея Сапковского. Это было подлинное волшебство! Уровень подготовки, костюмов, антуража, погружения в роли – всё безупречно. Ощущение, что по-настоящему попали из нашей обыденной реальности туда, - в земли мечей и магии, где в чаще прячутся волколаки-оборотни, в тавернах звенят струны под руками бродячих менестрелей, возводятся на престол короли и камлают шаманы…
Фотосессия в удивительной берлинской квартире пианиста и композитора Сергея Дрезнина. Квартире, где слышно звучание музыки даже тогда, когда возле рояля никого нет. В квартире, где картины, написанные матерью Сергея, размыкают пространство, распахивая окна в иные миры, в прошлое, - в минувшее, но существующее поныне. И сам Сергей – создающий волшебство одним лишь касанием клавиш.
И вот, по прошествии нескольких лет, фотопортреты перенеслись на обложки музыкального диска Сергея, и зазвучали в совместном аккорде с нотами. Это - счастье.
По личному приглашению замечательного хормейстера Бориса Тараканова побывала на пасхальном концерте в Московском Римско-католическом кафедральном соборе. Сводный хор в сопровождении симфонического оркестра исполнил Пасхальную мессу и кантату «Признание в любви» польского композитора Анджея Марко. Кантата посвящена самому Борису Тараканову! Также прозвучали органные произведения, в полной мере продемонстрировавшие талант и мастерство Титулярной органистки собора Марины Омельченко. От концерта осталось яркое и глубокое впечатление, - красивое звучание, мощная акустика, прекрасные голоса и оркестровка. Всякий раз, когда я встречаюсь с творчеством Бориса, испытываю восхищение его дарованием, богатством и искромётностью идей, светлым обаянием его личности. Спасибо, Борис!
В центральном Доме Литераторов прошёл вечер памяти замечательного поэта Германа Гецевича. Были презентованы несколько книг, в которых были использованы сделанные мною фотопортреты Германа. В своём небольшом выступлении я попыталась рассказать о своих встречах с поэтом, о нашей совместной работе над портретами, о том, каким интересным и талантливым человеком он был.
Кроме того, мне очень хочется поделиться с вами рассказом Юрия Ряшенцева, - поэта, автора песен к фильмам «Д’Артаньян и три мушкетёра», «Аргонавты», «Вперёд, гердемарины!» и многим-многим другим.
Мне посчастливилось побывать в музее архитектуры имени Щусева, где проходят одновременно две выставки. Первая – персональная выставка художника Валерия Кошлякова «Domus Maxima» (более 60-и работ и инсталляций), вторая – «Калязин. Фрески затопленного монастыря». И, кроме того, двойное удовольствие заключалось в том, что вместе со мною была моя близкая подруга, замечательный искусствовед и архитектурный критик Лара Копылова. Не смотря на кажущееся различие тем, выставки удивительно созвучны друг другу и нашему времени. Вот, что написала про эти экспозиции Лара:
«И там, и там - гибель Красоты и апокалипсис, но увиденные по-разному. У Валерия Кошлякова взгляд, скорее, античный: обломки церквей, великая архитектура под потоками краски (потоками слёз). А спасённые фрески, где Богородица с младенцем, Адам и Ева и всадники Апокалипсиса явлены воочию, - взгляд христианский. Красота не исчезает, потому что нетленна. Лишь уходит иногда».
Сделанные мною фотографии поэта Германа Гецевича как будто продолжают линию его творчества, переплетаясь с его стихами, с его пением. Вот такой видеоряд на стихотворение Германа «Довоенное танго» был создан творческой группой, состоящей из певицы Ларисы Косаревой, композитора Эмилии Перль, аранжировщика Татьяны Смольской, аккордеониста Алексея Соколова, саксофониста Михаила Блинкова.
Очень приятно и почётно было обнаружить себя среди замечательных профессиональных фотографов мира (3000 из 170 стран). Благодарю Тахира Салема, основателя платформы «Insearch», за его выбор. Каждый фотограф представлен пятью фотографиями. Особенно интересно взглянуть, какие мои работы понравились больше всего и были размещены на этом сайте.
Мария Остроухова украсила эту коллекцию бриллиантов, а также два портрета Екатерины Волковой, Татьяна Столярова с бокалом шампанского и Ульяна Тоскина под летним дождём.
It is a great honor for me to be among such interesting professional photographers from all over the world (more than 3000 from 170 countries).
Thanks to Mr. Tahir Saleem, the founder of the professional platform, for his choice!
I am proud to be a part of INSEARCH now…
Сложилось так, что с Екатериной Волковой я знакома уже много лет, фотографирую её, а также её дочь Леру, давно.
Катя – очень интересный человек, красивая женщина, талантливая актриса. Год за годом я восхищаюсь её перевоплощением перед камерой, её пластичностью в каждом ракурсе, в каждом жесте, удивляюсь разнообразию создаваемых ею образов.
А Лера? Она впервые предстала перед моим объективом ещё подростком, и я с интересом наблюдала её превращение из девочки в прекрасную юную леди.
Думаю, и вам будет интересно совершить это путешествие по времени, - через кадры разных фотосессий, и полюбоваться вместе со мною подлинной красотой Мамы и её дочери.
Наверное, для каждого из нас очень важно ощущать связь со своим домом, с поколениями людей, которые жили на этой земле до и будут жить после. Так возникает в душе Родина. У кого-то это рассказы об обитателях полых холмов, которые открывают тайные двери и танцуют лунными ночами, у кого-то летний Солнцеворот и венки из полевых цветов, плывущие по воде. А для кого-то, как для жителей этих швейцарских предгорий, - праздник урожая. Да, невзирая на идеальные дороги, чистые дома и современные автомобили они остались теми же сельскими жителями, слитыми воедино с чередованием времён года, с непогодой, с солнцем, ветром, виноградными лозами и зреющими в огороде сочными плодами. Для детей этот вечер – подлинное чудо. Возможность прикоснуться к сказке, почувствовать волшебное дыхание на границе света и тьмы. Дети серьёзны, погружены в себя, всматриваются в мерцание огоньков в их руках… Да, конечно, пройдёт несколько лет, и они узнают, что Санта-Клауса не существует, а плоды завязываются на ветвях не по мановению взмаха крыльев фей. Но пока…Пока мир для них полон чудес. И пусть подольше горят эти трепетные огоньки. А для взрослых так драгоценно побыть с детьми и через них снова заглянуть за грань обыденного мира.
Первого сентября 2021 года умер поэт Герман
Гецевич. Горькая утрата…
Мне посчастливилось быть близко знакомой с Германом. Он неоднократно бывал у меня в гостях, мы много говорили с ним о поэзии- Герман был прекрасным рассказчиком, бесконечным кладезем знаний о жизни поэтов, о местах в городе, связанных с их именами… Когда он приходил ко мне в фотостудию, мы беседовали, и, конечно же, я много снимала его - особенно интересными и живыми получались портреты, сделанные во время чтения Германом своих стихов… Теперь, когда Германа больше нет с нами, эти портреты дают возможность встретиться с ним взглядом, всмотреться, задуматься.
В память об ушедшем этой осенью поэте, было решено провести несколько вечеров, на которых также захотелось показать портреты Германа, сделанные мною в разное время.
Передвижная Выставка «Герман Гецевич. Лики без грима» прошла в библиотеке имени Лермонтова, в Сокольниках, в Библиотеке им Лавренёва, в Измайлово, а также в ЦДРИ.
Всем нам больно, что Германа больше нет в живых, что больше никогда не услышать его историй, не прочесть новых книг…
Но с нами остались его замечательные стихи, переводы, и остались фотографии, а значит поэт с нами.
В памяти. В сердце.
В Канаде, в студии KISMET, вышел двойной лазерный диск поэта и исполнителя Германа Гецевича. Для меня очень важно было сделать дизайн диска таким образом, чтобы он визуально соответствовал поэзии Германа, поэзии, которую я люблю…
Я решила соединить фотографии самого Германа, сделанные мною в студии портретной оптикой, с моими фотографиями ночного портового города, выполненными моноклем, - то есть создать сложный коллаж разных по стилю работ. С одной стороны, чётко сфокусированные изображения, а с другой- моноклевые хроматические аберрации, дающие мягкое размытие, некоторую романтическую дымку.
Такое сочетание показалось мне наиболее соответствующим поэзии Германа Гецевича - очень чёткой с точки зрения ритма и рифмы и, одновременно, образной , с флёром тайны и глубинных смыслов…
В течение целого месяца мои работы украшали стены библиотеки имени Лавренёва, что в Измайлово, на Средней Первомайской улице дом 38/7.
Работы очень разноплановые, выполненные в сложных техниках, но, в подавляющем большинстве, объединенные моей любимой темой. Конечно же, это портрет. Сотрудники библиотеки отнеслись к созданию экспозиции с бережностью и величайшим тщанием. И мольберты, и стенды, и стены – все служило основой, все играло свою роль и все было гармонично. Помещение полностью преобразилось, - это отмечали и посетители библиотеки, проявлявшие большой интерес как к художественной части, так и к технике исполнения.
Несколько дней назад я появилась там, чтобы свернуть экспозицию и забрать фотографии. Впервые увидела и саму выставку, и людей, с такой любовью проживших этот месяц с моими работами. Произошла встреча, и после нее осталось восхитительное чувство тепла. Мне вручили и благодарственное письмо, и подарки, но самое главное - неподдельное, пристальное внимание к моим работам - ведь было сказано столько добрых слов!
Я благодарю заведующую библиотекой Зою Рудзскую, Татьяну Иванову и всех, кто участвовал в организации этой выставки! Спасибо вам большое!
21 декабря в Государственном Кремлёвском дворце состоится концерт замечательного виолончелиста Борислава Струлёва. Мы с Бориславом неоднократно проводили портретные фотосессии в моей студии, - он приезжал со сценическими костюмами, с различными виолончелями - от классического инструмента XIX века работы Жана Батиста Вийома до стильной электровиолончели «Ямаха». И я с гордостью хочу отметить, что анонсы, продвижение на сайте и реклама предстоящего события сделаны на основе наших с ним фотографий. Удивительно приятно, идя по городу, вдруг увидеть сделанные мною работы, причем в самом центре - и на Тверской, и прямо напротив Кремля. Остановиться на миг, вспомнить самые яркие мгновения, порадоваться…
Мне выпало счастье знать Льва Аннинского лично. Совсем недолго мы общались, но это были те самые мгновения, которые не забываются.
Весной 2015 года моя подруга писатель Галина Вайгер (Галина Барышникова) попросила сделать несколько студийных кадров, которые должны были войти в книгу «Магическое домоводство».
Среди участников проекта был и Лев Аннинский, написавший к этой книге предисловие. Конечно же, я с радостью согласилась. Статьи Льва Александровича в Литературной газете я с интересом читала еще в юности.
Съемка:
Аннинский был включён в процесс съёмки очень глубоко. Оказавшись в студии, он предельно внимательно следил за всем, что я делаю, как ставлю свет, налаживаю оборудование, задавал вопросы, шутил и даже чуточку подначивал меня порой, и я ощущала, что это пристальное внимание не просто для поддержания беседы, для заполнения паузы, а что ему действительно
интересно. Интересна я, интересно всё происходящее вокруг. Это было одним из самых характерных его качеств - искреннее, молодое, даже задорное любопытство ко всему окружающему, желание понять, узнать ещё что-то новое, ранее ему не известное.
Дорога домой:
После съёмки я отвозила Льва Александровича на машине домой, и мы разговаривали всю дорогу. Это был тот самый случай, когда ты радуешься бесконечным московским пробкам…
Я слушала про его детство, про войну, эвакуацию в Свердловск, про отца, который пропал без вести на войне и про то, что он пишет уже много лет книгу воспоминаний - историю своего рода. Помню, как поразило меня то, что Лев Александрович, узнав историю смерти своего отца- он был расстрелян по доносу - прошел со своими дочерьми практически пешком весь его путь…
О пересечениях:
Оказалось, что Аннинский был одноклассником отцов моих замечательных подруг, - Марии Савостьяновой и Ольги Кадымовой. Он с удовольствием рассказывал про их школьные годы, просил передать им от себя приветы…
Сегодня мне очень грустно, - вчера был день похорон Льва Александровича Аннинского. Он от нас ушел… Увидела в прессе фразу: «Один из последних титанов эпохи». Да, так и есть - целая эпоха заключена в этих людях, и она уходит вместе с ними.
Я испытываю печаль - с одной стороны, я почувствовала прикосновение его
удивительной души, тепло, какое-то тончайшее, почти неощутимое лукавство, искрящуюся радость, которую он излучал, а с другой осознаю, что больше это
не повторится…
Но один из сделанных мною студийных портретов предваряет статью о Льве Александровиче в русской «Википедии».
В рамках «Библионочи-2019» я показала свои фотографии, сделанные во время поездки в Шри-Ланка и двух посещений Индии (штатов Гоа и Керала). Это были незабываемые путешествия, - ферма по выращиванию черепах, чайные плантации, праздник со слонами, танцы с огнём, океан, и, конечно же, занятия йогой. Вечер прошел в очень теплой атмосфере, зрителей было много, смотрели и слушали внимательно и с интересом. Благодарю всех, кто пришел. Спасибо вам!
Мультиэкспозиция - технический приём, который заключается в съёмке кадров один поверх другого. Проще всего пояснить на примере пленочной фотографии - делаешь снимок, а потом, не перематывая пленку, еще один.
В итоге реализуется фантастическое разнообразие возможностей. Можно совмещать объекты, находящиеся в противоположных сторонах горизонта, можно делать портреты, слитые воедино с пространством города, и всё это не средствами «Фотошопа», а непосредственно внутри камеры, прямо в те мгновения, когда нажимается кнопка спуска затвора.
Недавно мне посчастливилось участвовать в мастер-классе, проводимом удивительным фотографом из Санкт-Петербурга, Александром Петросяном. Он щедро
делился с нами родным городом, показывая свои любимые уголки. Одними из ярчайших моментов путешествия по Зазеркалью были выходы на знаменитые Питерские крыши. В один из таких вечеров, там, в вышине, над этим сказочным городом,
меня охватило вдохновение. Да, Питер фотогеничен во всех своих проявлениях - направь
объектив в любую сторону и получится запечатлеть красивую картинку. Шпиль
Адмиралтейства на фоне вечереющего неба, чеканный абрис Исаакия, сеть
каналов с бегущими корабликами. И когда еще удастся оказаться в такой
точке?! Страх не упустить кадр очень силен. Но, сделав несколько видовых фотографий, я вдруг почувствовала – «Это очередные открытки, а я хочу иного! Хочу показать то, что я чувствую сейчас, то что не видно простому глазу, но может проявится в фотографии. Миры, проникающие друг сквозь друга, эпохи, что создают ткань великого города, обретая новые тончайшие слои реальности».
Так тогда родилась эта мультиэкспозиционная серия.
Люди, которые приходят в мою студию на портретную фотосессию, как правило, возвращаются туда снова и снова. Это же удивительное чувство – увидеть себя в разных образах, полюбоваться и восхититься многообразию происходящих изменений. А мне, как фотохудожнику, это даёт возможность посмотреть на человека в его альтернативных аспектах и отразить их в своих работах. Но есть тут одно грустное обстоятельство – такие съёмки разнесены по времени, публикуются в разные годы и сложно их совместить воедино. Поэтому событие, произошедшее в Клубе писателей Центрального Дома литераторов, я воспринимаю как счастливейшее. Юбилей поэтессы Татьяны Аксёновой-Бернар позволил нам сделать выставку её портретов, созданных за несколько лет и за множество фотосессий. От классики до фэшн-фотографии, от световой кисти до постановочного игрового фэнтези. Образы, стили, световые схемы, внутренние состояния… Менялась я, менялась Татьяна, и вдруг, как по мановению руки, эти изменения собрались и выстроились в целостную картину. Один фотограф. Одна модель. Спасибо, дорогая Татьяна, за наше со-творчество…
«Белгород» был известен мне просто как один из городов России- никакой картинки в голове и почти никаких ассоциаций. И вдруг, - совершенно неожиданно, - приглашение от великолепного виолончелиста Борислава Струлёва сделать выставку моих работ в холле Белгородской филармонии. Да, я неоднократно проводила портретные сессии с Бориславом. Да, нам обоим очень нравился получающийся результат. Но, всё же, - поступившее предложение напечатать мои работы, отвезти их в Белгород и показать их гостям музыкального фестиваля «Борислав Струлёв и друзья» оказалось чудесным подарком. Для публикации были отобраны портреты, выполненные в техниках «световая кисть» и «смешанный свет», которые, как нельзя более, сочетались с атмосферой музыки, наполнившей залы филармонии. И выставка получила имя «Музыка света».
Организация фестиваля была выше всяческих похвал. Гостиница, в которой жили гости, ресторан, - всё расположено прямо в здании филармонии, поэтому музыкантам репетировать было очень удобно, а я получила возможность заглянуть за кулисы и даже запечатлеть творческий процесс. Администрация города активно участвовала во всех фестивальных событиях. Освещение в прессе, экскурсии, интервью на местном телевидении. И не удивительно, что музыканты и артисты, приехавшие со всего мира, были впечатлены и выражали своё восхищение. Борислав успевал везде – общаться, организовать, репетировать, - казалось, что в нём работает какой-то не знающий устали мотор. Вернулась в Москву полная впечатлений, окрылённая и счастливая.
У меня была выставка в сербском Белграде. Вот теперь прошла совершенно волшебная в нашем Белгороде. А живу я в том месте Москвы, которое издревле именовалось «Белым городом». Интересно, куда путь проляжет дальше? На остров Уайт? В Уайт-Холл?
